ヨーロッパ貴族って贅沢？

ドラマなんかでヨーロッパ貴族の生活を見ると、朝は「朝食の間」でごはんを食べる。その後ピンクで統一されたファミリールームへ移り、家族のメンバーが部屋のあちこちに置いてある素敵な椅子やソファに座って本を読んだり、窓際で刺繍したり、おしゃべりをしたりするじゃないですか。NHKの「ダウントン・アビー」なんか見ててもそういう感じ。

「昼食の間」での食事後は薄緑が基調の居間に移って、また思い思いのことに時間を費やしてて、貴族って贅沢だなーと思ってましたが、最近、ひらめきました。「そうじゃない！彼らはノーマッドのように太陽を追って生活してたんだ」って！

数十の部屋がある大きなお城はガスや電気があるわけではない、ましてやセントラルヒーティングなんかないので、冬なんかものすごく寒いに違いない。薪暖房も部屋を暖めるには効率が悪そうなので、一番頼りになったのが太陽光に違いありません。だから１日のうち太陽が一番よく当たる部屋が朝のファミリールームとなり、昼の光が一番入る部屋が午後のファミリールームとなったに違いない。「朝食の間」や「昼食の間」もそんな理由で別々になったんじゃないでしょうか。

２０世紀後半に入ると、お城は維持するのにお金がかかりすぎるので売却したり、お城はあっても敷地内に今風の家を建てて、普通のお家に住んでたりしてるじゃないですか。

こんな閃きがあったのは、光熱費代を削るにはどうしたら良いかを私なりに考えたため。

二階は夏は暑くてとっても居れませんが、冬は太陽の日を燦々と浴びてポカポカ。板の間がほとんどの一階は夏は涼しいんですけど冬は寒〜くてブルブル。床や壁等を暖めるだけでも時間と費用がかかります。そこでこの問題を解決するために、冬は二階中心の生活をすることを思いつきました。つまり、太陽を追う生活に変えたんです。全身に暖かい日の光を浴び、つい知らぬ間にウトウトしてしまう午後３時... 最高です。

来月の光熱費代が楽しみです。

PS: 「ダウントン・アビー」はサンフランシスコで見てたんですけど、日本では日本語に吹き替えられてるようなので残念！

セブンイレブンの鯖の味噌煮

英会話の生徒が「セブンイレブンの鯖の味噌煮は美味しい」と言ってたので買ってみたら美味しい。

自分で作るよか美味しいので、コンビニフードを見直した。

印刷博物館の「武士と印刷」展、武者絵 etc

「武士と印刷」展は来年１月半ばごろまでやってるが、歌川国芳の「武者絵」は漫画ファンなら特にお勧め！

国芳殿が現代に生まれてたら、人気漫画作家になってたに違いない。彼の版画はドラマチックで奇抜、一枚ものでもすごいストリー性がある。

「もし今の人気漫画作家が江戸時代に生まれてたら、版画作家になってたのかも...」なんて思いながら見ました。

もう一つ、すごく驚いたのは、徳川家康は、当時新しいテクノロジーで、韓国から伝わった植字印刷技術を知っていたこと。

活字がいっぱい入った箱から一字一字、文字を拾って文章を組み立ててゆく印刷のやり方が植字印刷。

すべての武将が印刷というテクノロジーに興味を持っていたわけではない戦国時代、今川義元は植字印刷を積極的に取り入れ、利用していたのがわかってる。そこで人質として過ごした家康は、ここで植字印刷技術に触れてたと考えるのが自然。当時の「植字」は、コンピュータによるデスクトップ出版以前まで使用されていた金属製の植字ではなく、「木彫り」の漢字を一つ一つ拾って木枠内に並べて文章を組んで印刷した、韓国生まれの新技術。

家康が豊臣家を滅ぼす決定的な口実となったのは、方広寺の鐘に彫られた「国家安康」。家康という名をわざわざ真ん中で切り離すのは不吉といいがかりをつけたというのは有名な話なので私でも知っていたけど、こういう奇抜な言いがかりをどうして思いついたかについては、前から不思議に思っていた。木枠に並べられた木製植字を見て、「アアァッ！、家康は植字テクノロジーを知ってたからこそ、あんな戦略を思いついた！」と納得がいったのです。これ、もしかしていい線いってる洞察じゃない？

韓国に派兵していた豊臣家はこの印刷技術に触れてたと思うけど「侵略」が目的だったので、興味の対象から漏れてしまったのかもしれない。いや、もしかして知識はあったかも。だから「国家安康」「君臣豊楽」と、文章を立案した坊主にわざわざ書き入れさせたのかもしれない。

この後、漢字植字を使う印刷技術は、絵も文字も同時にデザインできる版画の自在性の前にすたれて行き、大量の新聞を発行する明治時代まで忘れ去られることになるんですが、皆さん、徳川家康と木製植字の展示を見る価値はあります。

東京豊島区の自然

４月１０日、たった今とってきた写真。スミレ２種。もう一種類あったと思うけど、昨日、草むしりでむしちゃったのかも。

上は葉の長いスミレ。

つぎのは葉の丸いスミレ。すぐ後の長い葉は食用ニラ。

湯島天神の梅

今日は日曜日、久しぶりによい天気だったので、湯島天神の境内は人でいっぱい。

しかし残念ながら梅は３部咲き程度。小さい木が多いのでちょっとがっかり。３月５・６日がピークにかも。屋台がたくさん出てたのと、天神様周りの、昭和初期っぽい木造の家が結構あって、それが面白い。

２０１５年マリンスキーの「ロメオとジュリエット」

東京文化会館の１１月３０日のに行ったんですけど、ウラジミール・シクリャーロフ君（Vladimir Shklyarov）が１１月２８日の「愛の伝説」で怪我をして休演、多分、アリーナ・ソーモワ（Alina Somova）も、そのさいの余波で不調になったのかもしれませんが、以降、ずっと休演。バークレー以来のお二人のダンスを、特にアリーナの成長が見られると思っていたので、すごく残念！

代役はジュリエットがマリーヤ・シュリンキナ（Maria Shirinkina）、ロメオがフィリップ・スチューピン（Philipp Stepin）。マリーヤ・シュリンキナのことは以前、これからの星として期待されてるような事、聞いた事がありますが、ロメオ役の人は今回が初めて。

マリーヤのジュリエットはまだ、一生懸命、役作りしてる最中という感じでした。もしアリーナがやっていたら、もっとのびのびと、そして多分違った衣装を着て出て来るのだろうと思いました。マリーヤのはあまりに目立たない衣装でした。全体に、主役としての華やかさというか、オーラが欠けてる感じ。しかし特に難もなく踊ってました。数年したら、マリンスキーで期待される一人になる人だろうと思います。

なんとなくぱっとしない配役陣中で全体をひっぱり、抜きん出て上手で、マリンスキーを救ったはマキューシオ役をやったアレクサンドル・セルゲーエフ（Alexander Sergeyev）。ひょうきんでウィットのあるマキューシオを、技術的にも素晴らしく、愉快そうにやってくれて、見てるのが楽しかったです。彼が白鳥の湖の王子役をしたのをみたことがありますが、こういう役の方がピッタリ。彼がジャンプしたとき、もしそのつま先が私のあごにでもぶつかったら、あごの骨は粉々になっちゃうんじゃないかと思うほどのバネ力でした。

配役としてぴったりと思ったのは、ティボルト役をやったユーリ・スメカロフ（Yuri Smekalov）。すごく個性的な雰囲気の人で、攻撃的でけんか好き、力にすぐ訴える役にぴったりでした。

マリンスキーの「ロメオとジュリエット」を通しで見るのは初めて。バレエとしてのロメオとジュリエットとしては、わりと原作に近いんじゃないのか、そういう意味では古典的と思いました。２人の情熱的な出会いと心の交流を緯糸に、生と死という永遠の大テーマを同じ比重でからませて縦糸にし、ストーリーを展開してるという感じでした。

私がよく見たサンフランシスコ・バレエの「ロミオとジュリエット」では、出会いの奇跡、２人だけの世界と愛の感動を描く「生きる」がメインテーマで、死という要素には話を展開するのに必要な以上は触れず、もっと現代的なストーリーの展開でした。古典的なマリンスキー版を見て、なぜ「ロメオとジュリエット」は、いろんな人が新たなバージョンを作りたくなるのか、納得しました。

ジュリエットの居城でのパーティ場面は、家父長（パトリアーク）とその一族男性が、ストラビンスキーの力強く運命的な音楽に合わせて、体の脇につけて真っすぐに延ばした手の掌を威嚇的に開いて出てくるサンフランシスコ・バレエの振付けの方が、いかにも家父長制権力を象徴してるようで、私は好きです。

ロメオが百合の花を教会の床に並べてジュリエットを迎えるバージンウォークのところは、なんとなく暗い場面が一瞬明るくなるようで、マリンスキーの方の演出がよかったです。

ボリショイのドンQ by エカテリーナ・クリサノワ

本当はスベトラーナ・ザハロワの「白鳥の湖」が見たかったんだけど券すべて売り切れ。そこでツィッター仲間でニューヨークの在住のバレエ狂が見てよかったと言ってたミカエル・ロブーヒン(Mikhail Lobukhin)がエカテリーナ・クリサノワ(Ekaterina Krysanova)と演じたドンQを東京文化会館に２０１４年１２月に見に行きました。（実は、彼は、ABTの方が上手って言ったんですけど...)

演奏はビューティフルで心に残り、それだけでも満足できる出来映え、おかげでやはり心のなごむパフォーマンスでした。しかし、エカテリーナ・クリサノワは、何かがまだ欠けてる感じ。もしかして、キトリを踊っていても、終止、エカテリーナだからかも...

演出なんですけど、バジルが死んだふりをしながら、キトリの胸を触ったり、キスしたりする最後の場面。あの場面、長過ぎる。昔だったらああいうのは、やればやるほど笑いを誘ったんだろうと思いますけど、今は現代なんですから、二回だけで十分。それ以上は興ざめ。

スベトラーナとロバート・ボレのジゼル

スベトラーナ・ザハロワ（Svetlana Zakharova）のジゼルを見たのは今年の３月。ユーポートホールで見たんですけど、いまだに思い出してるんで、書いておく事にしました。

彼女の腕の動かし方（三角筋とか上腕三頭筋とか...：彼女のおかげで筋肉名を知ったんです）、体の向きや静止、動かし方を含めてのコントロールは素晴らしく、それらの動きの連続として優雅さと気品が生じるんです。群を抜いた素質と努力の結果なんでしょうけど... 最初から最後までうっとりでした。

ただ一カ所、こうすればもっとよくなると私が思う点、ザハロワだからこそちょっと残念に思った点は... 第二幕で、ジゼルのお墓を訪れたアルブレヒト公爵（ロバート・ボレ）がジゼルの幽霊と踊る場面。 ボレがスベトラーナを後からホールドして、ジゼルが空中を飛ぶかのように舞台を右から左へ、左から右へとクロスしてゆくところがあるんですが、そこのところの一瞬の足の動かし方、それがなかった。

体をつり上げられて行く瞬間、惰性によって足が行き先とはちょっと反対方向へ動く表現をすると、一瞬にして魔法がかかったかのように、舞台がするりと超自然的な事が起こる不思議な世界に変わってしまいます。観客がアッと思わせられてしまう瞬間です。パーフェクトな第二幕ジゼルの世界が実現するかどうかは、このフットワークにかかってると言っても過言ではないと思うんですが...

ここんとこの足の動きをきちっと表現し、この世の物とは思えないようなフワーッとした動きを常に再現して、観客を不思議な世界に連れて行ってしまうのは、私の知る限りではサンフランシスコ・バレエのマリア・コチェトコワ（Maria Kochetkova）。

このスナップショットはマリア・コチェトコワがマリンスキーの ティムール・アスケロフ（Timur Askerov）と踊ってるところで（約４分過ぎ頃に）からなんですが、サンフランシスコ・バレエで彼女がジゼルを踊ったときに、何度も見ている動きです。

もちろん、スベトラーナの踊り込んでるジゼル、彼女の優雅で詩情にあふれ、ばっちりとコントロールされた表現で語られるジゼルに、マリア・コチェトコワの語るジゼルを比べるなんてことは十年早いと思うけど、上記の点だけでは、マリアのほうが優れてると私は思います。

ただスベトラーナがセルゲイ・ポルーニン（Sergei Polunin）と踊ったジゼルでは、この動きがちょっと見られるので、もしかして相手役でも決まるところもあるのかも知れませんが（このビデオでは２５分目頃に見られる）....

ロバート・ボッレの第二幕でのエントランス、百合の花束を抱えて黒いマントに身を隠して登場するんですけど、これ、本当にボーグ・モーメント VOUGUE MOMENT-ファッション雑誌の見開きページ的にさまになってます。初めてロバート・ボレを見ましたけど、Jeez!　彼はギリシャの神々からも嫉妬されるに違いない、世界の恋人。こういうダンサーが今いて見れる事に感謝。あれだけの体を作って維持し、演技力でストーリを語れる彼にはやはり才能と努力あり。ですからもしかして嫌な奴かもしれないけど、それも許されるなあ。

現在私が是非見たいのはボリショイのデニス・ロドキン。（Denis Rodkin)。ニコライ・ツィスカリーゼの若いときのような全身バネ的存在ではないんですけど、動きが美しく優雅で気品あり。要するに演技力があるんだと思います。この人とスベトラーナの、このビデオのバージョンでの「白鳥の湖」は是非、見て見たいです。 　

観世能楽堂の「半蔀（はじとみ） 立花供養（りっかくよう）」

渋谷の観世能楽堂で「半蔀（はじとみ）」を見られたのは本当にラッキーでした。津田和忠さんという能楽師さんが、観世能楽堂の移転より、この場所での能演は終わりつつあるという意識もあって演じた番組の一つだと思います。「半蔀（はじとみ）」とは、棒で支えて開ける、突き上げ窓のことを言うそうです。（下の写真）

お話は京の僧が９０日修業後に、修業で使った花の供養をしていると、一人の女が現れ、五条に住んでいるものと名乗って白い夕顔の花を供えて消え失せます。五条は昔、源氏と一夜の契りを結んだ夕顔が住んでいたところ。不思議に思った僧が行ってみると、半蔀を下げた家から夕顔の霊が現れ、源氏との恋の思い出を語って踊り、再び半蔀の中へ消えて行きます。僧は目が覚め、果たしてこれは夢だったのか、それとも現実だったのかと思うところで終わります。

うす桃色（うす鮭色？）の袴に、３重に白の重ね着をした上に白いトップを重ねた夕顔の姿の大きさに気づいたごろから舞台に引き込まれてしまいました。それまで観客として、お面と気持ち的に関係を持てなくてよそよそしい感じがしてたんですが、ある瞬間から舞台上の夕顔が急に息づき、動き始めたたのです。私の座ってる方向に歩いてきたとき、お面の目と私の目が真っ向からばっちり合い、こんなことは想像もしてなかったので、すごい衝撃でした。

私が舞台に吸い込まれたのには、太鼓奏者、佃良勝さんの掛け声に負うところが大いにあったと思います。佃さんの掛け声の表現力は素晴らしいの一言、次第に消えいるように止んだり、上がり調子や下り調子、またはフラットでスィッと消えたり、力が入って終わったりと自由自在で、しゃべられる言葉がよくわからなくても、舞台の感情、人物の感情が耳から心に響いてきます。その変幻自在の掛け声のおかげで、雲に覆われた月の明かりに照らされた嵐山を背景にしんしんと低く入ってくる霧や、蕾みのほころんだの梅の木の枝々を通しての夕顔の姿を、私は見たのです。すごく感動しました。

写真上はここからのスナップショット。ここでは夕顔は赤い袴をはいてますが、観世能楽堂での能演ではうす桃色でした。下の写真は開演前の観世能楽堂です。

英語版はこちら。

ネトロブコの「イル・トロヴァトーレ」

ヴェルディの「イル・トロヴァトーレ（Il Trovatore）」を見て久しぶりに感激。

２０１４年ザルツブルク・フェスティバルで８月１５日にライブでウェブ放送されたもののビデオ版のウェブキャーストで、アンナ・ネトロブコ（Anna Netrebko）がレオノーラ、プラシド・ドミンゴ（Placido Domingo）がルーナ伯爵、フランセスコ・メリ（Francesco Meli）という多分イタリア人がマンリーコ。

サンフランシスコ・オペラで「愛の妙薬」のアディーナ役を演じてデビューしたネトロブコを見たのが最初。まだ若くてほっそりとして色白で、今ほど自信たっぷりではなく、ちょっと神経質そうな感じがあった彼女が少女風にワゴン（？）から降りてきて歌うシーンが私の中に今でも残ってます。「この人、ちょっといいじゃん」と思ったけど、ロシアを代表する、世界の押しも押されぬトップ・ソプラノに成長するとは、そのときは知りようもありませんでした... ボヘミアンでマゼッタをやった彼女のキャラクターは薄っぺらな感じがしてあまり好きになれなく、残念でした。「椿姫」でバイレッタをやったとき彼女の声がひどく変わって深くダークになってたときのおどろき、そしてそれが出産後だったことを知ってさらに驚いた事... 今、彼女の「恋はバラ色の翼にのって（D'amor sull'ali rosee）」を聞いてますがこの公演では最高のパフォーマンス！椿姫の時のダークさはなくなってました。こんな声と歌い方、演じ方を創ったアンナ、嬉しいです。

中央がネトロブコ、向かって左がドミンゴ、右がフランシスコ・メリ。

今回の素晴らしい発見はフランシスコ・メリ。まわりのベテランにひけをとらない。まだ若い、素晴らしいテナー。「ああ、美しい人（Ah si, ben mio）」

ジプシー占い師のアズチェーナを演じたのはカナダ人のマリー・ニコール・レミュー（？　Marie-Nicole Lemieux）。息のつぎ方とぶれるとこがちょっと気になるが声は悪くないので他の役をやったらいいと思うけど、ドロラ・ゼイジャック(Dolora Zajick)のアズチェーナを知ってる私にはちょっと不満。これからの人なんでしょう。

ネトロブコとダイアナ・ヘイラーのイネス

たとえウェブキャストでも、世界のオペラをこうして聞けるなんて感動！ああ、日本のオペラではちょっと寂しい。

衝撃！ 小学校のクラス会

小学校のクラス会の案内状が来たときはびっくり、「まじで？」だって浦島太郎的に遠い過去で、そんなのがあるなんて予測もしてませんでした。（長いアメリカ生活での言葉との格闘で、過去を振り返る時間はゼロだったからかも。）

担任の先生も参加とあるので、Ｓ先生にお会いするのはこれが最後になるかもしれないと、他の約束があったんですがキャンセルし、参加のお返事を出しました。最後のクラス会は１０年前との事、まだ私がアメリカにどっぷりいた頃だなー。

当日４〜５人くらいしか来てないだろうと思ってたんですが、行ってびっくり、１３人も来てるじゃないですか。

私に会釈してるんだから私を知ってる人に違いない...

近況報告をし始めると...外見ではわからなかった人の話し方や話すときの癖で、無から記憶がよみがえってくるじゃないですか。そして埋もれた記憶の荒野に最初のシャベルの一振りが振り込まれると、か細くも芋づる式に思い出されてくるではないの。

色白で立ち居振る舞いも上品なあの人の、話す時の頭の振り方、あごの突き出し方、「あ、あの人は...！」小学校以来ぜんぜん変わってない！　無からの記憶の蘇りで２時間はあっという間。

数十年も別離していた老夫婦が再会したとき、顔ではわからなかったが、ふと出た昔からの癖で誰だかがわかり、再会の涙にくれるという森鴎外の「じいさん、ばあさん」って、多分、本人の体験に基づいてるんですね。

さらに驚いたのが二次会のとき。１メートルも離れてない距離で顔を合わせて話していたＴさんの顔が小学生の頃の顔に徐々にしっかりと重なった。「U君が弁護士になってるんだけど何かの事で青山のオフィスに招待されたのよ。でもいつも腕をつねられて嫌だった。」すると今度は小学５・６年生の気持ちが共に蘇り体験できる驚き！

私　 ： U君って早熟だったのかもね。」

Ｔさん： そうね。XXさんのパンツに穴が開いてたの覚えてる？...

この言葉を聞いた途端、「毛糸のパンツ事件」が頭の中いっぱいにボワーッと浮かび上がった。二つとも別件ですけど、掃除中に起こった出来事という点で共通。

写真はカリフォルニア州ハーフムーン・ベイでハロウィーンのパンプキンを選ぶ人達。

私達の頃は小学校では「掃除当番」があって、放課後にクラスの部屋の掃除をさせられてました。グループで掃除するんですけど、そのうち必ずさぼる男の子がでてくる。それが必ず男の子。私だって特に好きでもない掃除をしてるのに、かといってさぼるのは卑怯なので、「XX君もちゃんとやってよ」と押し問答になる、これが当時の私という子供の最大の不快事。

当時、掃除当番は床のぞうきん掛けもやってたんですけど、ある日、「おまえ毛糸のパンツはいてんの。」という男の子の声で顔を上げると、ぞうきん掛けをしてるＴちゃんのスカートの下からまるまる見えてる毛糸のパンツが目にとびこんできました。それは草色と黒とクリーム色の残り毛糸で編んだパンツ。からかわれたことに怒るＴちゃん、突然子供達が男の子と女の子というジェンダーグループに別れ、「xx君もちゃんと掃除してよ」の押し問答が始まり、手に手に帚やモップやバケツを持ってるので「一揆」の様相。最後に憎っき男の子達が校庭に逃げ出して遊びだしたのです。この日、力で押し切られる男女不平等にはっきりと怒った小学６（５？）年生でした。

えっ、あの怒りが今の私の原点？　あんな小さいときに私の雛形があったの？... 私の原点ってそんなに単純なこと？ クラス会の帰りの電車で私は異常に興奮、今の私と連続するとは思ってもいなかった小学校時代の私に、私の雛形があったというお・ど・ろ・き！！　ショックの、ショックの小学校のクラス会でした。

東京の自然: 庭の草取り、今年のびっくり、去年のびっくり

在米時には帰国したとき、帰国後は必要に応じて草取りをしてるんですが、ときどき変わった生物に出会います。私は東京にいるんですけど、今年８月のびっくりは、３センチにも満たない子供のカエル（写真下）。上部中央右に円柱形のものが草の茎上にちょっと写ってますけど、これは土蜘蛛の巣の一部です。

池なんかなくとも育つカエルがいるのかしらと思い、さっそくネット検索したところ、どうもヒキガエルのよう。ガマガエルとも言われるとの事。これで子供の頃からのナゾが解けました：　ヒキガエルとガマガエルってどうちがうのかなって思ってたんです。私が子供の頃、庭に池があって金魚を飼ってました。卵も孵して、家では世話をしてる私だけがどの金魚がどの子供っていうのがわかってたんです。金魚ってみんな顔が違うのです。...そういうわけでときどき１０センチはゆうにある、おっきなガマガエルが暗くなると出現。鳴くとうるさく、さわるといぼができる等々のうわさがあったので、近くにいったことはありませんでした。

正確な名前はアズマヒキガエルで、英語ではEastern-Japanese Common Toadだそうです。

去年のびっくりは心底びっくりで、初め、風化したプラスチックの切れ端が「おふ」のように小石の上側にひっついているように見えました。

ゴミかと思って木の枝で払おうとしたところ、ゆっくりと動きだし、輪じゃなくてヒモのような、長さ１５センチはある、見た事も無い明るい黄色の生き物。きしめんのように扁平で、よく見ると上に５本くらいの茶色の線が入ってるじゃないですか。ゾォーとしたんですけど、もしかして珍しい生物かもしれないと考え直して、草むしりした後の日差しを浴びて死んでしまってはと思い、お隣の草の茂みへポイッ。その後、ネット検索したところ、オオミスジコウガイビルという生き物で、東京でよく見られるそう。７０センチぐらいまで育つ事のあるらしい。そんな大きいのは見たくないっと再びぞーっとしましたが、このあたりは猫が多いので、多分、食べられちゃったんじゃないかな。今年は見ませんでした。

なおオオミスジコウガイビルの写真はリンクされてるサイトからお借りしてきました。ゾーッとしたので写真とるどころではなかったんです。

台北故宮博物院特別展に白菜を見にいく

午後一時ちょっとすぎに上野の国立博物館についたんですけど、「翠玉白菜」だけ別部屋にあって２時間待ちと言われました。どうしようかなと思ってトイレに行って出てきたところ、「一時間４０分待ち」と言われたので、列に並ぶ事にしました。

これから見ようとしてる人、本持参がお薦めです。館内敷地で涼しい風を心地よく受けながら七割がたは日陰で読書を楽しむ事ができます。

暗闇のなかで光をピカーッと反射し、濡れているようにキラキラ輝く「翠玉白菜」は、一瞬、石であることを忘れるくらいきれい。でもこの白菜、日本で見る白菜とちょっと違うので、見る人はそのことを知っておいたほうが、心休まるかも。

中国では日本とはちょっと違う、スリムな白菜もスタンダード種として店頭に並んでるようです。初めて見たのはサンフランシスコのチャイナタウンで、日本で見る丸型の白菜とは区別されました。白菜の白いところが日本のより薄くて丈は長く、ひしゃげた筒という感じで、その点では「翠玉白菜」は実物をかなり正確に描写してます。日本の丸型より見た目がちょっと貧相でしたが試してみたところ、丸型より甘みと野菜っぽさがありました。また縦長なので冷蔵庫にしまいやすく、米国居住中には中国型白菜を食べる方が多かったです。

展示されてた磁器、特に「白磁」の高度な技術には感心しました。

また刺繍には感心を通り越して仰天。海の波がうねっているさまを描いた刺繍の掛け軸がありましたが、絹の光り方という特性を知ればこそ作れる作品。中国風の着物を着た数十人の女性が数ヶ月という時間をかけて、一針一針刺してゆく様子が目に浮かびました。

最後の方に「永楽大典」。テストのために制作年号を覚えたのはこの本かと高校の歴史の時間を（とんだところで）思い出し、墨でくっきりと軽快に書かれた表紙のタイトルを見つめながら、ちょっと感動的な、数十年ぶりの過去との「再会」でした。

午後５時半頃館内から出てきたら、白菜待ちの行列がえらい短くなってたので、このあたりの時間帯に行くのが賢いかも。

新国立の「パゴダの王子」

一番印象に残ったのはサラマンダー（イモリ）の動き。黒白の縦縞模様のボディスーツで覆われた全身で、首を伸ばしたりかしげたり、フロアの起伏を上がったり下がったりする動きの一つ一つはインパクトありでした。頭髪を含めて顔の作りは不気味なんですけど、サラマンダーの持つパワーと、知的な用心深さ（実際にはイモリってインテリジェンスはあまり感じさせない生物ですけど。失礼、いもりさん）を感じさせる動きでした。そのため、顔が不気味という印象が薄れ、むしろ内に隠れてる知的さの証のように見えてきます。

第二幕でインドネシア楽器の「ガムラン」もしくはガムラン風の音が演奏に加わり、西洋楽器だけの音とは異なった世界、熱帯森林の奥深くに静かにしっかと存在する世界、その由緒正しさと美しさと落ち着きとを感じさせる響きでした。熱帯のジャングルに咲く、肉厚な花弁を持った香り高い花を連想させます。また、さくら姫の踊りのなかにバリ舞踏の動きが入るのがとてもよかったです。なんか心を落ち着かせる動きです。

同じく第二幕だったと思いますが、高齢王様の動きがなんとなく認知症っぽくて、こういうテーマをダンスに取り入れるのって大胆だけども現実的だし、面白いと思いました。別の日に見た友人は「リア王」がイメージの出所じゃないかと言ってました。

確かにこの「パゴダの王子（Prince of Pagoda）」というバレエ、さまざまな音楽や古典を思い起こさせる場面の連続です。例えばさまざまな国から来た王様達がさくら様に求愛する場面は「眠りの森の美女」の王子達の求愛の場面、またサラマンダーがさくら姫を伴って火の国、水の国を通過しながら試練を受けるところはまるで「魔笛」、立ち回り場面はシェークスピアの「ロメオとジュリエット」を思い起こさせます。という意味ではあまりにもいろいろな山場が短い間隔で詰まりすぎてて、慌ただしい感じがしました。もっとすっきりさせた方が踊りを引き立てると思うんですけど。振付けや舞台の作り方を変えるとぐーんと良くなるのかもしれません。舞台上部の大きな花はとくになくてもいい感じ、舞台のふちを額縁風に飾るトゲは意味がわからず、ちょっと目障りでした。

小野綾子さんのさくら姫はストーリーを語れたと思うし、湯川麻美子さんの目力は劇的でよかったです。

少子化と年金？、少子化とロボットじゃないの？

日本の少子化問題が、将来の年金額との関係で論じられてるのを聞いて奇妙感を感じました。２０１４年の年金生活者は月給の５６パーセントを保証されてるが、今より出生率が下がった最悪の場合、２０５０年高齢者の年金は月給の３４パーセントしか保証されないとのこと。でも少子化問題をこういう切り口で論じる奇妙感がふっきれず、「この切り口、どうして？」という疑問に。

でも、これは政府のディスクレイマー（免責事項）的意味もあると考えれば、なんとなく納得がいく。「政府は、２０１４年度出生可能世代に、あなたがたが子供を生まないと、その世代が高齢者になったときに年金が先細りすることを数字をもって公表し、警告したはず。あなた達にも責任はあるよ。」

少子化問題をいろいろな角度から切って分析するのは賛成ですが、いまだに余り論じられてないのはロボットの工場生産への導入との関係。

アップル社が「人件費の高くなった中国での生産を止めて、アメリカへ戻す」と発表したのは２０１２年頃。当時まだアメリカにいた私は、このニュースで「仕事が増える！」とアメリカ中が湧いたのをよく覚えてます。

確かに生産工場は南部のテキサス州かなんかに建設されたんですが、実際に生産が始まると、広い工場で働いてるのはロボットだけ。そのロボットを運転・管理するために工場のとなりのオフィスで働いてる人間はたったの四人。ロボットは休憩も休暇もいらないし、２４時間ぶっ続けで働けるので、この人数は多分一シフトの人数だと考えると、「４人X３」で１２人。警備員なんかを含めると２０余人あたり！　地域住民に就業機会はほとんどなかったのです。

オックスフォード大学のロボット・リサーチ・グループに所属するマイケル・オズボーン博士（Michael Osborn, Robotic Research Group）によると、２０年後のアメリカでは、現在の全仕事のうち４７パーセントはロボットによるオートメ化が進むとの事、この数字は博士の母国でもあるオーストラリアでも同様だそうです。　

だとすると、日本でだって、同じ割合でロボット化・ソフトウェア化されると考えても的外れではありません。現在、日本の就業者数、つまり総仕事数は６４００万。このうち４７パーセントがロボット化すると、２０３４年の総仕事数は３４００万になります。このような観点から少子化を考えると、少子化現象はこのような仕事数の減少を先取りしていることになり、傾向としては理にかなってる事になります。

ではどんな仕事がロボット化もしくはソフトウェア化されにくいか？　これを考えるのか重要。

私が思うに、いわゆる女の仕事とされてきた低賃金労働の保母さんや幼稚園の先生、看護師さん、ヘアスタイリスト等は生き残るでしょう。

お医者さんや弁護士業は、けっこうな部分がコンピュータ化されると思います。他には何かな？

新国立劇場の「アラベッラ」

シュトラウスの「アラベッラ」を初めて見ました。

貧乏貴族の年頃の娘達の「苦境とロマンス」ドラマで、エンターテイメントが今のようになかった当時、このような求婚者の「品定め」的なドラマは実感があって人気があったんだろうと思います。でも現代の私には退屈でしたが、第三幕でのヒロイン、アラベッラと、彼女に許しを請うマンドリカの歌唱とドラマは力ありで、私は救われた！という感じです。

一幕、二幕では曖昧で優柔不断のアラベッラが、第三幕で婚約者のマドリンカからあらぬ疑いをかけられると、背筋をキッとのばして、「私を信じられないならそれまで」と、大金持ちだけども素朴なマドリンカに毅然と言い放ちます。アンナ・ガブラー（Anna Gabler）演じるアラベッラが急に一人の存在感ある人間に見えてきます。

マンドリカが、彼女の妹、ズデンカをアラベッラと誤解したのに端を発した騒ぎなんですけど、娘２人はお金がかかりすぎてとても育てられない貧乏貴族が世を渡っていく手段として、ズデンカをアラベッラの弟とし、ご本人も納得して弟として生きてるわけです。だけどズデンカもお年頃なので、愛してしまったマッテオと、当時では絶対ノーノーの「ベッドを共に」してしまいます（一夜だけは女の子になりたい！）。それが暴露して世間から葬られそうになるズデンカを、ただ一人、アラベッラが、「何の見返りも求めないを愛を貫くあなたに、私は教えられました。... あなたを心から尊敬します。」そしてジェーン・オースティンの「プライドと偏見（Pride & Prejudice）」のエリザベスなみの落ち着きと、威厳と、気品をもって、アラベッラの確信がどうどうと歌い上げられ、ドラマは最高潮。私（も観客）もすっかり彼女に共感。

新国立劇場のホームページからのスクリーンショット

マドリンカを演じたヴォルフガング・コッホ（Wolfgang Koch）はベテランらしく安定感がありました。賭け事で浪費する父親貴族の役目をした妻屋秀和さんがすごくよかったです。

初めから終りまで青色を中心とした舞台、とくにメインの青い色のトーンと青ばかりのコスチュームは好きになれませんでした。青っていう色、難しいんじゃないの。まだ舞台のデザインもあまりにホフマン物語の舞台と似すぎてて「またこのトーンか」っていう感じ。特にいただけないのは、アラベッラがマドリンカを初めて目撃する第一幕の窓（オフィスの窓みたい）、そして第三幕のユーモアも魅力も格式も無いホテルのフロントデスク。なんかモーテルみたい。

アラベッラが最初に登場するときの乗馬服（だけど話では乗馬でなくてオペラに行ってたようだったけど）、マドリンカが最初に登場するときのコートはちょっと面白く、また舞踏会ではお母様のドレスと白いケープがよかったですけど、後はなんだが目につかなかったです。席もよくなかったし、前に頭の大きい人がいたこともあったし、その上、字幕についてゆくのに精一杯だったからかも。

ルクレシア・ガルシアが新国立劇場デビュー

２０１２年にサンフランシスコ・オペラが「アッティラ」を上演したとき、アッティラの新婦、オダベラを演じたのがルクレシア・ガルシア（Lucrecia Garcia）。アニタ・ラチベリシビリ以来に見た、パワフルな新人ソプラノです。当時はエラく太っていて、前か後ろ姿なのか分かりにくかったんで、せっかくなので、なんとかして欲しかったんですけど、今日から５月３０日まで、新国立劇場で演じられる「カバリア・ラスティカーナ」に出演するようです。

私は行けるかどうかわかりませんが、彼女は聞きがいがありなので、推薦です。アニタ・ラチベリシビリのほうがちょっとすごいとは思いますけど。でも私が聞いたのは２年前なので、今は見違えるように成長してるかも！

ああ、スマホが...!

象の写真をとっていると...

久しぶりにげらげら大笑いしました。リンクはこちら。 最後までエンジョイ！

最新の５分間ビデオ、「チェルノブイリの動物」

ニューヨーク・タイムズ紙が５月５日付けで「チェルノブイリの動物」という記事を発表。

チェルノブイリのアップデートにちょうどいいので、その記事と、記事中にある５分間ビデオをここにリンクしておきます。

記事のリンクはこちら。

サウスカロライナ大学のティモシー・ムーソーさん（Timothy Mousseau)は１９９９年から継続的にチェルノブイリを訪問、鳥類や昆虫、こうもりなどの観察を行ってきたそうです。当時はこのような事故はもう二度とおこらないと思い、個人的に観察していたそうですが、福島の原発事故以来、福島地域も観察対象に加えて公的な研究に変更。

チェルノブイリ原発事故で人間が出て行ったあと、まるで「現代のエデンの園」のように自然界が復帰したと言う人がいるけれども、ムーソーさんによると、決してそうではないそうです。鳥類や昆虫、こうもりなどの観察をすると、チェルノブイリで「ホット地域」と呼ばれている高放射能地域では、動物種数は半減、考えられていたより自然の復帰は遅いとのこと。また鳥などでは外観から観察出来る腫瘍とかクチバシの変形などの異常発生率が、放射能汚染地域外と比べて、高い頻度で観察されるそうです。

またホット地域にいるある種の鳥は「自然淘汰」で放射能に対する適応を高めているのが観察されてますが、面白い事に、同種の鳥で放射能汚染の低い地域にいる場合は適応できず、DNAの異常が起こっているようなふしがあるそうです。

ビデオ中にも小さい赤い昆虫がでてますが、ホット地域に近づけば近づくほど、以前とは異なったパターンの羽柄が高い頻度で観察されるそうです。（下の写真）

また木の年輪を観察すると、１９８６年の原発事故以来、はっきりとした変化が見られるものがあるとのこと。下の写真では、１９８６年を境に（濃い茶の線がひいてあるところ）、年輪の色が異なるのがわかります。

去年、福島を訪問したとき、ムーソさんは蜘蛛の巣のパターンが少しおかしいのに気づき、以来、チェルノブイリでも、できるだけたくさんの種類の蜘蛛の巣の写真を撮り、研究室の学生に分析させているそうです。

新国立劇場の「ファスター」と「カルミナ・ブラーナ」

ディビット・ビントレー（David Bentley）の振付けを見に新国立劇場へ。

「ファースター」は、ロンドン・オリンピックがどうのこうのとか書いてあったので、どんなのだろって思ってたんですけど、振付けを創る気になれなかった振付けという感じ。ダンサーもしなやかにも優雅にもなりきれず、かといってアスレチックでもなく、私はと言えば、舞台とは切り離されたままで、居所無しでした。北島八郎の「祭り」のバックで踊りの振付けやダンサーの方が面白いというのが本音。

「カルミナ・バラーナ」については歌唱付きという事だけ知ってて、それに興味を持ったので、楽しみにしていました。

合唱から始まるんですけど、イントロの運命の女神のパフォーマンスの後、白くて長いドレスを着た３人の女性が登場。お腹あたりの線が変だな、ドレスのせいかなっと思わず座席で座り直して見ると、３人とも妊娠５ヶ月ぐらい？！ それが、舞台いっぱいにはられた洗濯物の前を、細い体にお腹をゆるり、ゆるりと、ドレスのすそをふりながら入場してくるのが意表をついてて、また白い素敵なコスチュームのおかげ大で面白く、楽しく見え（この部分を演じたダンサーの皆さんに拍手！）、このとき初めて、リベレットの日本語訳がないのに気づき、残念に思いました。

新国立劇場のホームページからのスナップショット

すごく印象に残ったのは２幕目から歌いだした、萩原潤さんのカウンターテノールのクリアーではっきりとした声。アメリカでも何人かカウンターテナーを聞いた事がありますが、今まで聞いた中ではピカ一。新国立劇場はサンフランシスコ・オペラ・ハウスのサイズの約半分強なので、彼がサンフランシスコで歌った場合、どのくらい声が届くかはわかりませんが、是非、アメリカでオーディションに出て、世界のドアをノックして見て欲しいと思いました。

合唱に関しては、以前、ホフマン物語を聞いたときも思ったんですけど、声が若くてエネルギッシュでストレートでいいんですが、しばらく聞いてると、ただそれだけで、声のバラエティーがなく、単調。 サンフランシスコ・オペラ合唱団の場合、いろいろな年齢の人がいるので、声にもっとバラエティがあり、合唱全体の声に深さと幅があります。アメリカでは、年齢差別は憲法違反なので、もっと幅広い年齢層が合唱団にも入っているせいじゃないかと思います。それが喜びとか悲しみとかを表現する際、大きなプラスになってると思いました。

日本の仕事に対する年齢制限が、こんなとこまで響いているとういうことがあるとしたら悲しい事です。合唱団、せめて特殊事情を理由に、合唱団員の幅を広げてみるのはありなんではないでしょうか。

パフォーマンス後に、ディビット・ベントレーさんの作品のビデオがあり、彼が「パゴダの王子」というのを日本で、多分、新国立劇場バレエ団のために、制作したのを知りました。なんとなく、ケイス・マクシミリアンの作品に似たところがあるので、是非見たいと思ってます。