新国立劇場の「アラベッラ」

シュトラウスの「アラベッラ」を初めて見ました。

貧乏貴族の年頃の娘達の「苦境とロマンス」ドラマで、エンターテイメントが今のようになかった当時、このような求婚者の「品定め」的なドラマは実感があって人気があったんだろうと思います。でも現代の私には退屈でしたが、第三幕でのヒロイン、アラベッラと、彼女に許しを請うマンドリカの歌唱とドラマは力ありで、私は救われた！という感じです。

一幕、二幕では曖昧で優柔不断のアラベッラが、第三幕で婚約者のマドリンカからあらぬ疑いをかけられると、背筋をキッとのばして、「私を信じられないならそれまで」と、大金持ちだけども素朴なマドリンカに毅然と言い放ちます。アンナ・ガブラー（Anna Gabler）演じるアラベッラが急に一人の存在感ある人間に見えてきます。

マンドリカが、彼女の妹、ズデンカをアラベッラと誤解したのに端を発した騒ぎなんですけど、娘２人はお金がかかりすぎてとても育てられない貧乏貴族が世を渡っていく手段として、ズデンカをアラベッラの弟とし、ご本人も納得して弟として生きてるわけです。だけどズデンカもお年頃なので、愛してしまったマッテオと、当時では絶対ノーノーの「ベッドを共に」してしまいます（一夜だけは女の子になりたい！）。それが暴露して世間から葬られそうになるズデンカを、ただ一人、アラベッラが、「何の見返りも求めないを愛を貫くあなたに、私は教えられました。... あなたを心から尊敬します。」そしてジェーン・オースティンの「プライドと偏見（Pride & Prejudice）」のエリザベスなみの落ち着きと、威厳と、気品をもって、アラベッラの確信がどうどうと歌い上げられ、ドラマは最高潮。私（も観客）もすっかり彼女に共感。

新国立劇場のホームページからのスクリーンショット

マドリンカを演じたヴォルフガング・コッホ（Wolfgang Koch）はベテランらしく安定感がありました。賭け事で浪費する父親貴族の役目をした妻屋秀和さんがすごくよかったです。

初めから終りまで青色を中心とした舞台、とくにメインの青い色のトーンと青ばかりのコスチュームは好きになれませんでした。青っていう色、難しいんじゃないの。まだ舞台のデザインもあまりにホフマン物語の舞台と似すぎてて「またこのトーンか」っていう感じ。特にいただけないのは、アラベッラがマドリンカを初めて目撃する第一幕の窓（オフィスの窓みたい）、そして第三幕のユーモアも魅力も格式も無いホテルのフロントデスク。なんかモーテルみたい。

アラベッラが最初に登場するときの乗馬服（だけど話では乗馬でなくてオペラに行ってたようだったけど）、マドリンカが最初に登場するときのコートはちょっと面白く、また舞踏会ではお母様のドレスと白いケープがよかったですけど、後はなんだが目につかなかったです。席もよくなかったし、前に頭の大きい人がいたこともあったし、その上、字幕についてゆくのに精一杯だったからかも。

ルクレシア・ガルシアが新国立劇場デビュー

２０１２年にサンフランシスコ・オペラが「アッティラ」を上演したとき、アッティラの新婦、オダベラを演じたのがルクレシア・ガルシア（Lucrecia Garcia）。アニタ・ラチベリシビリ以来に見た、パワフルな新人ソプラノです。当時はエラく太っていて、前か後ろ姿なのか分かりにくかったんで、せっかくなので、なんとかして欲しかったんですけど、今日から５月３０日まで、新国立劇場で演じられる「カバリア・ラスティカーナ」に出演するようです。

私は行けるかどうかわかりませんが、彼女は聞きがいがありなので、推薦です。アニタ・ラチベリシビリのほうがちょっとすごいとは思いますけど。でも私が聞いたのは２年前なので、今は見違えるように成長してるかも！

新国立劇場の「ホフマン物語」

サンフランシスコでは見逃した「ホフマン物語(Les contes d'Hoffmann)」を見に行きました。新国立劇場は初めて。観客席内部の年季の入った木の床の温かみ、背もたれが長くてリラックスしやすい座席などグー。サンフランシスコ・オペラハウスは客席数が約３２００、バークレーの（カジュアルな）ゼラバック・ホールは２１００席くらいですから、それより小さいんですけど、ゼラバックよりはえらく大きく感じるし、座席よし、品格ありで好きになりました。

そんな新国立劇場サイズのオペラって、想像してたよりもっとエンジョイできました。合唱団（新国立劇場合唱団）はエネルギッシュだし、ホフマンの第三の恋人、ジュリエッタを演じた横山恵子さんの厚みも深さもある声とアンドレをやった高橋淳さんの声もよかったでした。こういう経験ある声の人を聞けるとは思ってませんでした。また第二の恋人、アントニアを演じた浜田理恵さん、歌の最後がちょっとぶれちゃった感じ、野心よりか不安を強調した日本的女が彼女の解釈だったんですけど、日本では成立しやすいストーリーかも。彼女もよかったです。

アルトゥーロ・チャコン=クルス（Arturo Chacón-Cruz）のホフマンはあまりピンときませんでした。スカラを含めて同役こなしたというには、なんだかよくわかんないんですけど、役者としてはちょっとスロッピーで脇役化しちゃったという感じ。サンフランシスコ・オペラで２０１２年に彼がリゴレットでマントヴァ伯爵役をやった事あるんですけど、その時は声のプロジェクションがあまり良くなくてがっかり。新国立ではもっとボリュームが出るんじゃないかと思ったんですけど...

アンジェラ・ブラウワー（Angela Brower）は、私が見逃したサンフランシスコ・オペラのホフマンでも同じニクラウス役を演じたようなので楽しみにしてたんですけど、まず衣装が気に入りませんでした。ちょっと素直すぎる感じ。

オーケストラは驚くほど素晴らしかったです。

というふうに、個々、いろいろいい点があったんですけど、一つ一つが独立しちゃってて、全体が結びついた一体感がないかんじ。例えばオーケストラは舞台の上とは切り離されて単独演奏をしてるみたい。ホフマンはホフマン、ダンサーは除いた人たちの踊りは踊りと、各部分が舞台という仮想空間上で絡み合わない、各吹き出し内部の出来事のようなんです。こういうことからだと思うんですけど、エンジョイしましたがなんか不消化感が残り、家に帰っても？という感じでした。マーク・S・ドス（Mark S. Doss）さんがバラバラな部分をつなげてたっていう感じ。彼は真のプロって言う感じで、各役目をしっかり演じて歌も安定しててよかったです。

ミューズの歌を聞いてるとなぜかやたらとお酒が飲みたくなります。飲んでるシーンが多いせいからじゃありません。「死の都」の夢のような歌を思い出させます。

リア・クロセトーがイタリアでデスデモーナ役！

「おや、まあ！」１２月５日付け朝日新聞を見てたら見た事のあるような人が写真に！ アドラー・フェローのリア・クロセトー（Leah Crocetto）に似てるじゃない！？　記事をざーっと見るとやっぱりオペラ歌手のリア・クロセトー！　新聞記事では多分イタリア語読みの「リア・クロチェット」って表記されてるけど同一人物。サンフランシスコ・オペラで歌ってたときにちらっと痩せたんですが、頬の具合を見ると、その状態を保つのに成功してるみたい。

イタリアのフェニーチェ劇場（Teatro La Fenice）の「オテロ」でデスデモーナ役をやってるよう。ついにヨーロッパ・デビューを果たしたんですね。おめでとう、レア！　来年の４月に東京でオテロを上演、そこでもデスデモーナを演じる予定のよう。

すると１２月１２日付けの朝日新聞にもっと大きな記事がカラー写真付きでてるじゃないですか。そうか、朝日新聞主催なんですね。

どんなふうにレアがデスデモーナを演じてるかなっとYoutubeで検索してみたらありました、ありました。 リアらしい感情を丁寧にこめた歌い方とコントロール。サンフランシスコ・オペラは「テューランドッド」のリウ役で正式デビューして以来、かなりおっきな役ができると思ってましたが、次の大役がデスデモーナとは思ってませんでした。彼女には何があってるかなー。ちょっと思いつきませんが、デスデモーナは性格的にあってるかも。

クンデ，声もいいしなかなかですね。サンフランシスコ・オペラに来た事あるんですが、なんかの都合で見に行けませんでした。

英語のリングはこちら (Click here for English)。

ブリテンの「ルクレティアの陵辱」

去年、バークレーのゼラバック・ホールで見た、「バリ島の家（House in Bali）が面白かったんで（去年見たオペラの中では、歌力は劣るとはいえ、一番、面白でした）、ゼラバックには、グッドなプログラムを選ぶ力があるとみて、今年はブリテン作曲、「ルクレティアの陵辱」を見に行きました。で、予想通り、予想外に良くて大満足！

「ルクレティアの陵辱（Rape of Lucretia）」は、絵の題材にもなってる有名な話なんですが、私には個人的な思い出があります。アメリカの大学に入って間もない頃、必要に迫られてとった、英文学のクラスかなんかの最初の課題がこの本。全然わからなくて、「なんでこんなの読むの？」今回、プログラムのイントロを読んで、はじめて、話の内容がわかった次第。もっともオペラとお話は違いますけど、だいだいは同じ。

コラティヌス（Collatinus）とユニウス（Junius）とタルクィニウス王（Tarquinius）が戦争の陣中で、妻たちが何をしてるか気になり、使いを送って調べると、コラティヌスの妻のルクレティアだけが貞淑にしてるのがわかります。当時、上流階級の妻は、旦那がいなくなると、好きなことをやるのが常識。ユニウスとタルクィニウス王は、美しくて貞淑な妻を持ったコラティヌスに嫉妬をいだきます。

タルクィニウス王は嫉妬心を押さきれず、ついに陣中から馬を疾駆してローマへ戻り、留守宅のルクレシアを訪問、泊めてくれるように頼みます。悪い予感がしたんですが、王の要求を断る訳にはいかず、ルクレティアは王をゲスト用寝室へ案内。その晩、タルクィニウス王は、ルクレティアの寝室に侵入、夫と勘違いはしたんですがすぐに間違いに気づきますが、強姦されてしまいます。

翌朝、直ちに帰宅するようという妻の伝言を受けたコラティヌス、ルクレティアからすべてを聞き、嘆く妻を、「体は奪われても、心を奪われたわけではないので、忘れよう」と慰めますが、ルクレティアは「盆からこぼれた水は元にはもどらず」と嘆き、その場で自害してしまいます。

これを見ていたユニウス、タルクィニウス王（エトルリア人）の、ローマ人を抑圧する横暴政治はもうたくさんと、ローマ人に剣を持って立ち上がるよう呼びかけるところでオペラは終わりますが、この事件、共和制ローマ建国のきっかけとなったと言われてます。

舞台ですが、ステージングは素晴らしく、ディレクター（William Kerley）の力に感服しました。特に、悪い事をするのがわかってるが自制できずに、馬に乗って急ぐタルクィニウス王（２００９年フィラデルフィアのがあったんで参照にリンクしておきます）、王がルクレティアの部屋へ忍び込む様子、さらに強姦のおこる場面は、ミニマリズムのさっぱり表現ですが、話を熱く語り継いで、観客の注意をそらしません。

若くてフィットな歌手も、全員が思った以上の歌唱力。なかでも、タルクィニウス王を演じたマシュー・ワース（Mathew Worth）は実力ありで、いずれはサンフランシスコ・オペラにも出るようになるかも。

さらに、カラフルな花を使って、暗い話を、必要以上に暗くしない気遣いなど、全体がうまく相乗して、ローマ共和制建国伝説を語るのに成功。

リンクしたYoutubeから。タルクィニウスが馬に乗ってローマへ疾駆する場面。背中がロープで後方につながれてます。やってはならないという意識をロープで表し、そのロープに反して、疾駆する王の心理状況がうまーく描かれてます。

楽器の使い方も面白かったです。携帯電話の呼び出し音みたいのが聞こえたので、誰かが携帯をオフにするのを忘れたのかなと思いましたが、ハープでチョロリ、チョロリと出してる音とわかりました。

上でリンクしたビデオをみると、最後のところでハープのチョロリが聞こえます。